Ghostmachine Gallery z polskimi akcentami

Galeria GHOSTMACHINE, mieszcząca się pod adresem 23 Monroe Street na dolnym Manhattanie, po wschodniej stronie, koło Manhattan Bridge, to przestrzeń sztuki współczesnej prezentująca wystawy zarówno wschodzących jak i uznanych artystów.

***

Galeria GHOSTMACHINE – umożliwia prezentację dzieł sztuki w sprzyjającym i opartym na współpracy środowisku. Działają poza tradycyjnym systemem galerii komercyjnych, co pozwala na większą swobodę twórczą podczas wystaw, jednocześnie ściśle współpracują ze społecznością artystyczną. Celem ich jest stworzenie platformy opartej na równych szansach oraz zaprezentowanie różnorodnych głosów i kontekstów kulturowych.

Kuratorką ostatniej wystawy jest Polka, Dominika Tylcz. Obecnie pełni funkcję współpracownika kuratorskiego na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Museum of Modern Art – (MOMA). Jej teksty publikowano w katalogach i czasopismach, m.in. The Brooklyn Rail, Impulse Magazine, BOMB Magazine oraz Contemporary lynx.

Kuratorka wybrała uczestniczki wystawy spośród zgłoszeń nadesłanych w ramach otwartego naboru prac („Open Call for Submissions”), skierowanego do artystów i artystek na różnych etapach kariery, pracujących w różnych mediach.

Wystawa „ESCAPE – VELOCITY” (Prędkość Ucieczki), prezentuje prace czterech artystek: Amy Cheng, X.S. Hou, Cecil Howell i Goldie Poblador. Prezentowane prace, tworzone w różnych technikach, zapraszają do refleksji nad granicami antropocentrycznych światopoglądów, czyli założenia, że człowiek jest najważniejszy. Oznacza to patrzenie na świat tylko przez pryzmat ludzkich potrzeb, wartości i celów. Taki sposób myślenia wyznacza nieprzekraczalną barierę, w której wszystko inne – przyroda, zwierzęta czy wszechświat- traktowane jest jako tło lub własność człowieka. Uznanie, że tylko ludzie mają pełną wartość i prawa.

Prace Cheng, Hou, Howell i Poblador przenoszą nas do nieustannie rozwijających się kosmogonii, czyli zbioru mitycznych, religijnych lub filozoficznych wyobrażeń o tym, jak powstał wszechświat i życie.

W swojej twórczości czerpiącej z fizyki kwantowej, biologii molekularnej i filozofii wedyjskiej, Amy Cheng zmaga się z pytaniami dotyczącymi przestrzeni i czasu. Jej obrazy przedstawiają wzory złożone z kropek, linii i fal, które rozwijają się na wielu płaszczyznach, łącząc się w rozległe, pulsujące pola.

Szklane rzeźby Goldie Poblador poruszają temat skutków katastrofalnego wycieku ropy, do którego doszło w 2023 roku w filipińskiej cieśninie nieopodal wyspy Verde – jednym z najbardziej zróżnicowanych środowisk morskich na naszej planecie.

Cecil Howell tworzy instalacje, które destabilizują poczucie skali poprzez zestawienie znajomych, lecz przekształconych przedmiotów wzorów i faktur. W swojej pracy artystka ujawnia powiązania między pozornie odległymi bytami: geologiczną przeszłością a cyfrową teraźniejszością lub satelitami a telefonami komórkowymi.

Rzeźby i instalacje X.S. Hou inspirowane są zarówno nauką, jak i filozofią taoistyczną. Artystka zestawia technologię i biologię, korzystając ze znalezionych obiektów takich jak epapierosy, a także organicznych współpracowników w postaci bakterii czy pleśni. Dzięki temu pokazuje, że materia nie jest czymś stałym i martwym, ale ciągle się zmienia i zachodzą w niej żywe procesy.

Współzałożycielką tej bardzo ciekawej galerii, jest Magdalena Dukiewicz, również Polka, mieszkająca na Greenpoincie.

Na wernisażu, 31 lipca były tłumy miłośników sztuki, przeważali młodzi ludzie. Wernisaż zaszczycili swoją obecnością przedstawiciele Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku.

Ekspozycja trwa do 29 sierpnia 2026 roku.

Autor tekstu i zdjęć: Zosia Zeleska-Bobrowski