Muzyczna uczta w Centrum Polsko-Słowiańskim

Występ Małgosi Staniszewskiej w Centrum Polsko-Słowiańskim (CP-S), 18 kwietnia 2026 r., był prezentacją jej wyjątkowego muzycznego talentu i świętowaniem jej wielkiego sukcesu, jaki osiągnęła w USA.

***

Debiutancki album muzyczny „Ashes and Diamonds” Małgorzaty Staniszewskiej zdobył najwyższą nagrodę w kategorii Best Jazz Album, którą przyznał The World Entertainment Awards (WEA) – najbardziej prestiżowa organizacja z siedzibą w Hollywood, która przyznaje coroczne nagrody twórcom z branży rozrywkowej, obejmującej film, muzykę i telewizję. Uroczysta gala odbywa się w Los Angeles podczas Grammy Week. Małgorzata Staniszewska osobiście odebrała nagrodę 31 stycznia w Hollywood, podczas tegorocznej Galii WEA.

Bożena Konkiel – dyrektor Zarządu Centrum Polsko-Słowiańskiego była inicjatorką i organizatorką muzycznego spotkania, które odbyło się 18 kwietnia w CP-S. „Małgosia występowała w CP-S przez wiele lat, jesteśmy bardzo dumni, że choć w minimalny sposób przyczyniliśmy się do tego sukcesu” – oznajmiła dyrektor, witając Małgosię z bukietem kwiatów.

Małgosia opowiedziała o swojej muzycznej edukacji, przedstawiła światowej sławy muzyków, z którymi wystąpiła, zaprezentowała płytę i nagrodę.

Spotkanie zaczęło się korowodem tańczących pań na Sali, które tego wieczoru ubrały się w odcienie czerwieni. Małgorzata Staniszewska z zespołem w składzie: Daniel Sky – trębacz, Jason Clotter – basista, Benito Gonzalez – pianista, Darryl Yokley – saksofonista tenorowy i altowy, zaprezentowała utwory z nagrodzonego albumu oraz niespodziankę dla publiczności – piosenkę Mieczysława Fogga (na jazzowo): „Kiedy znów zakwitną białe bzy”. Muzyczna uczta sięgnęła zenitu, było odlotowo i jazzowo, wszyscy śpiewali.

Margo Staniszewska (Małgorzata Staniszewska) urodziła się w Jarosławiu, woj. Podkarpackie. Ukończyła Szkołę Muzyczną 1-go stopnia w klasie fortepianu. Następnie była uczennicą Wydziału Wokalnego Szkoły Muzycznej 2–go stopnia w Rzeszowie. Studiowała wokalistykę w Poznaniu w klasie prof. Jadwigi Gałęskiej-Tritt w Policealnym Studium Sztuki Wokalnej. W Stanach Zjednoczonych Margo kontynuowała swoją edukację na Konserwatorium Muzycznym przy Brooklyn College, gdzie otrzymała dyplom magistra w klasie wokalnej prof. Anny Skibiński. W Nowym Jorku uczyła się u jednego z najwybitniejszych wokalistów jazzowych, Theo Bleckmanna oraz zaczęła studia doktoranckie na wydziale Kompozycji Jazzowej na Five Towns College, NY.

Płyta „Ashes And Diamonds” pojawiła się na rynku na początku kwietnia 2025 roku – wydana przez Truth Revolution Records. Na płycie pojawili się wybitni amerykańscy artyści jazzowi tacy jak: David Kikoski, Spike Wilmerm, Stacy Dillard, Ricky Rodriguez, Leandro Pellegrino, David Hawkins i Stefano Battaglia. Krążek zawiera 9 utworów z muzyką i tekstami Margo. Ponadto są tam 2 standardy jazzowe: „Don’t Explain” i „Stormy Weather” oraz utwór Stana Borysa do słów Cypriana Kamila Norwida pt. „Coraz to z ciebie jako drzazgi smolnej” po polsku, a wersja angielska utworu ma tytuł „Ashes and Diamonds” i jest nazwą całego Albumu.

PREZENTACJA MUZYKÓW

Daniel Sky to utalentowany trębacz jazzowy, kompozytor i aranżer, którego twórczość łączy klasyczne tradycje jazzu z nowoczesnymi wpływami muzyki współczesnej. Urodzony w Polsce, swoją muzyczną drogę rozpoczął już w młodym wieku, inspirując się legendami, takimi jak Miles Davis czy Freddie Hubbard. Po ukończeniu edukacji muzycznej przeniósł się do New York City, gdzie rozwijał swoje umiejętności w dynamicznym środowisku jazzowym. Tam współpracował z wieloma uznanymi muzykami oraz występował na prestiżowych scenach klubowych i festiwalach. Styl Daniela Sky charakteryzuje się bogatym brzmieniem, wirtuozerią techniczną oraz głęboką ekspresją emocjonalną. Jego kompozycje często łączą elementy jazzu, muzyki latynoskiej oraz improwizacji, tworząc unikalne i świeże brzmienie. Jako lider własnych zespołów nagrał kilka albumów, które spotkały się z uznaniem krytyków za oryginalność i dojrzałość artystyczną. Oprócz działalności scenicznej, Daniel Sky angażuje się również w edukację muzyczną, prowadząc warsztaty i kursy dla młodych muzyków na całym świecie.

Jason Clotter jest basistą pochodzącym z Puerto Cortés w Hondurasie, obecnie mieszkającym w Nowym Jorku. Jego muzyczna podróż rozpoczęła się w wieku 17 lat, kiedy zaczął uczyć się gry na basie po przyjęciu do Celia Cruz Bronx High School of Music. Od tego czasu znacznie rozwinął się, jako muzyk i artysta. Clotter brał udział w wielu prestiżowych programach, takich jak Jazz at Lincoln Center, NAfME oraz Manhattan School of Music i wielu innych. Dzięki tym doświadczeniom udoskonalił swój warsztat i zbudował solidne podstawy w muzyce jazzowej. W trakcie swojej kariery Clotter występował u boku wielu znakomitych muzyków, takich jak Eli Yamin, Stacy Dillard, Samara Joy, Vincent Gardner, Marquis Hill, Wallace Roney, Eric Lewis, Steve Davis, Jerry Weldon, Anthony Wonsey, Vincent Herring oraz Wynton Marsalis i z wieloma innymi legendami jazzu.

Benito Gonzalez to dwukrotnie nominowany do nagrody GRAMMY pianista i mistrz współczesnego jazzu. Benito łączy bogatą tradycję amerykańskiego jazzu z rytmami z całego świata. Jego charakterystyczne brzmienie wyróżnia się potężną sekcją rytmiczną oraz afro-latynoskimi wzorcami rytmicznymi, które stanowią fundament jego twórczości. Artysta współpracuje z wybitnymi muzykami reprezentującymi różne nurty jazzu. Jego wysoko oceniany debiutancki album „Starting Point” został nagrany z udziałem takich znakomitych muzyków jak Christian McBride, Antonio Sánchez, René McLean oraz Ron Blake. Sukces tej płyty przyniósł mu szerokie uznanie jako kompozytora i pianisty, a wkrótce potem zdobył pierwszą nagrodę w konkursie Great American Jazz Piano Competition. Kolejny album nagrany jako lider zespołu, „Passion Reverence Transcendence”, ukazuje bardzo osobisty wymiar jego twórczości i potwierdza jego pozycję jako wybitnego improwizatora oraz lidera. Płyta stanowi pełen energii hołd dla legendarnego McCoya Tynera i jest opisywana, jako pięknie wykonany, jednoznaczny triumf dźwięku i ducha.

Darryl Yokley jest saksofonistą tenorowym i altowym, kompozytorem oraz nauczycielem w konserwatorium muzycznym. Yokley rozpoczął swoją edukację muzyczną od intensywnych studiów nad saksofonem klasycznym, a następnie zwrócił się ku jazzowi. Jako lider zespołu Sound Reformation zyskał uznanie, jako pomysłowy kompozytor i solista, szczególnie po wydaniu debiutanckiego albumu „The Void” (2012) oraz „Pictures at an African Exhibition” (2018). Występował z legendami Motown, takimi jak The Four Tops, The Temptations i The O’Jays, a także z wybitnymi artystami jazzowymi, takimi jak m.in. Eddie Palmieri, Orrin Evans, The Captain Black Big Band, Duane Eubanks, Ralph Peterson Jr., Nasheet Waits oraz Valery Ponomarev i wieloma innymi.

Wieczór w Centrum Polsko-Słowiańskim zakończył się długimi owacjami na stojąco oraz serdecznymi gratulacjami dla artystki. Publiczność nie kryła wzruszenia i dumy, że polska wokalistka jazzowa odnosząca międzynarodowe sukcesy nadal pozostaje blisko polonijnej społeczności Nowego Jorku. Spotkanie z Małgorzatą Staniszewską było nie tylko wyjątkowym wydarzeniem muzycznym, ale także inspiracją dla młodych artystów, pokazującą, że talent, pasja i konsekwentna praca mogą prowadzić na największe światowe sceny. Ten niezwykły wieczór na długo pozostanie w pamięci uczestników, jako prawdziwe święto muzyki, jazzu i polskiej kultury.

Redakcja „Nowego Dziennika” gratuluje Małgorzacie Staniszewskiej sukcesu i życzy wszelkiej pomyślności w kolejnych artystycznych przedsięwzięciach!

Autor tekstu i zdjęć: Elżbieta Popławska